La textura (II) :

Jueves, 27 de octubre de 2016.

    El día de hoy nos hemos dedicado a hacer una practica de la clase de la textura, en ella Maria Jesus nos hizo dibujar un animal con la textura real y otro con una textura inventada, y yo hice una serpiente con la tapa de mi libreta y un leon con unas hojas que encontre en la clase.

La textura (I) :

Martes, 25 de octubre de 2016.

    El día de hoy ha sido dedicado a la introduccion a la textura y a como interfiere esta en las obras de arte. Maria Jesus ha definido la textura como la materia de la que esta hecha un cuerpo asi como la representacion visual.

    Las texturas pueden ser de tres tipos:

1. Natural: es sensible al tacto (Fig. 1)
2. Visual: no corresponde a lo que tocas (Fig. 2)
3. Artificial: intenta simular la natural (Fig. 3)

Fig. 1

Fig. 2

Fig. 3

    Como es de esperar, hay infinitos tipos de textura: suave, aspera; fria, calida; dura, blanda; seco, humedo... Lo que nos hace concluir con que la textura puede convertirse en el elemento principal de una obra, ya que podemos jugar con las texturas para conseguir nuestros propositos y, la misma textura, puede explicar de que trata la imagen.

Exposiciones de color:

Martes 18 y Jueves 20 de octubre de 2016.

    Me he tomado la libertad de juntar los dos días ya que si no se me iba a quedar corta la entrada del jueves.

    El martes tuvimos que salir a presentar la exposicion, la cual teniamos preparada desde hace mucho tiempo pero pensabamos que su presentacion seria el jueves, ya que Maria Jesus no dejo muy claro que empezariamos el mismo martes. 

    Nos toco presentar el color gris. Mi grupo se componia por Jere Soriano, Gabriela Garcia, Raquel Amigo, Susana Garcia y, obviamente, por mi. Dividimos el trabajo y a cada uno le tocaba un punto importante, dejando como trabajo en conjunto los alimentos, el anuncio, el trabajo en grupo y las marcas.

    A mi me toco la psicologia del color en nuestra cultura, aunque luego presente, tambien, los alimentos, maquete el power point e hice de modelo en el trabajo grupal. En mi exposicion de la psicologia en nuestra cultura conte algo parecido a esto pero mucho mas resumido ya que el tiempo era demasiado limitado: no podia extenderme mas de 30 segundos en este apartado.

La psicología del color en nuestra cultura.

En nuestra cultura el color gris es un color poco apreciado pues en una encuesta hecha para el libro “Psicología del color” de Eva Heller tan solo el 1% de los hombres lo escogen como favorito y ninguna mujer lo hace.

            Además, el gris es el color de la miseria, de todo aquello que acaba con la alegría de vivir. Los fenómenos naturales no deseados también se representan con este color: las nubes, el mal tiempo, la niebla. Por esto el color forma parte del frío invierno y cuando alguien viste de gris en verano éste parece estar desganado y triste.

            En nuestra cultura el gris también refleja lo negativo y lo feo. La falta de sentimientos o al menos que estos sean impenetrables, ya que si una persona lo elige como favorito suele ser porque es una persona introvertida e incluso mostrar crueldad.

            Lo viejo y lo gris también están fuertemente relacionados. La técnica artística la grisalla, que consiste en pintar en gris sobre gris, también es denominada la pintura de los colores muertos.

            Aunque, como todos los colores,  la sensación que produce depende de los colores de los que esté rodeado: si es gris con amarillo esto creará inseguridad; si es gris y azul creará reflexión; y si es gris y marrón el resultado será el aburrimiento.

    Como no me deja adjuntar el Power Point dejare aqui las diapositivas como foto. Se puede ver un poco apelotonado porque entendimos que era un maximo de seis diapositivas a un minuto por diapositiva.

    El trabajo en conjunto decidimos enfocarlo hacia la fotofrafia. En la primera (Fig.1) podemos apreciar a una persona a la que le presiona el estres y la ansiedad, sensaciones que se suelen representar con el gris. En la segunda imagen (Fig. 2) vemos a una persona a la que le esta matando la droga y, por mucho que intente resistirse, al final acabara con su vida. Estas situaciones son situaciones grises ya que presentan momentos no deseados, negativos y tristes, en otras palabras: momentos que acaban con la alegria de vivir.

Fig. 1

Fig. 2

    Finalmente el resto de la clase hizo sus exposiciones, y entre el martes y el jueves las dejamos terminadas.

Leyes de la Gestalt (II) :

Jueves, 13 de octubre de 2016.

    En esta clase nos hemos dedicado a recrear las leyes de la gestalt por medio de imagenes que relacionen la comida con el nivel de riqueza y pobreza. Lo hemos hecho en critica social.

    Para ello decidimos vestirnos Alina Raquel y yo de ricas y Daniel y David de pobres. Montamos una mesa en la que se diferenciasen dos partes: la del rico, con muchos cubiertos, plato de porcelana, servilleta con forma de pato hecha a base de origami y una copa de champagne; y la del pobre, con platos, vaso y cubiertos de plastico. Mientras el rico comia un enorme pescado, al pobre no le daba ni para un diente; o mientras el rico comia shushi el pobre comia aceitunas o pajitas; al igual que mientras el rico tenia billetes de 500€, el pobre solo tenia de 5€.

LEY DE CIERRE

LEY DE PROXIMIDAD

LEY DE FIGURA SOBRE FONDO

LEY DE SIMILITUD

LEY DE SIMPLICIDAD

 Enlace para: VIDEO DEL MAKING OFF

    Finalmente presento el libro que se llamaria "Planilandia" de Abbot.

Leyes de la Gestalt (I) :

Martes, 11 de octubre de 2016.

En la clase de hoy se han explicado las leyes de la Gestalt:

• Ley de cierre: en la cual una figura incompleta queda completada por la maravillosa fuerza del cerebro.

• Ley de proximidad: el cerebro agrupa las figuras que se encuentran mas juntas

• Ley de simplicidad: el cerebro lee la manera mas simple de la imagen

• Ley de similitud: el cerebro agrupa los elementos semejantes de forma horizontal

• Ley de la figura sobre fondo: simplemente mira la imagen.

    Un libro altamente recomendado es "Matar al padre" de Louis Bourgeois pero el libro del día es "La mirada creativa" de Peter Jenny.

    Al final de la clase se explico que el jueves que viene tenemos que hacer una representacion estilo critica social que relacione el dinero con la comida, los cuentos infantiles o el futuro. Nosotros escogimos la comida.

Esposicion Obligatoria 1:

Jueves, 6 de octubre de 2016.

    En el centro cultural Galileo Galilei hoy se inauguraba la exposicion de Miguel Angel Lopez llamada "Memorias de atelier II". En la exposicion vimos como el autor creaba paraisos en miniatura compuestos de los elementos tipicos que encuentras en el costurero de tu abuela.

    La exposicion estuvo muy bien, ademas nos dieron un print de recuerdo y al terminar la presentacion nos invitaron a cerveza y a cava. Pudimos socializar con los alumnos de bellas artes de la Universidad Rey Juan Carlos de Aranjuez y con el sobrino de nuestra queridisima Maria Jesus Abad.

    Aqui dejo un par de fotos de nuestra experiencia.

Estorninos:

Jueves, 6 de octubre de 2016.

    En la clase de hoy Maria Jesus nos explico que en el trabajo del libro tendriamos que hacer una presentacion en la cual explicasemos un poco la vida del autor, luego pasasemos a explicar la distribucion del libro por capitulos y situarlo en la epoca; luego habra que decir el mensaje que quiere enviar el autor al lector y dar una pequeña aportacion personal a la obra.

    El libro del día es "La isla de hidrogeno" de Zych Mon Bauman, aunque tambien recomendo "La teoria de las matematicas fractales" de Benoit Mandelbrot. Sin embargo este día no hubo frase del día.

    La clase prosiguio con un power point sobre los tipos de composiciones que comenzo con un video del vuelo de los estorninos en Inglaterra.

    Nada mas quedarnos asombrados con la maravilla de los estorninos, Maria Jesus prosiguio con la definicion de una composicion, la cual es la forma en que se disponen los elementos sobre una superficie. La composicion depende de:

1. La direccion principal de la obra
• de izquierda a derecha
• de abajo a arriba -> refleja positividad
• de arriba a abajo -> refleja negatividad
2. Los campos de simetria
• vertical y/u horizontal
• dan sensacion de trnaquilidad, perffeccion, equilibrio...
3. Astimetria
• refleja inestabilidad
• las personas nacemos sabiendo diferenciar la simetria de la asimetria, y el cerebro de un bebe no ve logico las asimetrias, por lo que cuando ven algo asimetrico se asustan y lloran
4. Triangulares
• los triangulos apuntan a lo terrenal
• si apunta hacia arriba esta señalando a Dios
5. Repeticion
• la repeticion crea una estetica agradable a la vista
• cuanto mas ordenados esten los objetos repetidos mas agradable sera
6. Composicion
• si es vertical refleja espiritualidad, un elemento divino, estilizado, que asciende al cielo
• si es hoprizontal refleja lo estatico, la muerte
• dominante curva o espiral
7. La situacion del horizonte
• si es bajo: paz tranquilidad
• si es medio: equilibrio
• si es alto: ahogo
8. Segun la posicion del ojo
• desde arriba humilla
• horizontal trata de igual a igual
• desde abajo ensalza
9. El encuadre de la imagen
• todo suele ocurrid dentro de la imagen, pero si se sale queremos ver mas

    Luego tuvimos que hacer ejemplos de composiciones circular, triangular, simetrica y asimetrica con nuestros propios cuerpos. Este fue el resultado:

Circular

Triangular

Simetrica

Asimetrica

Imagenes:

Martes, 4 de octubre de 2016.

    Para leer las imagenes, un alumno de bellas artes debe saber analizar, construir y contextualizar. Hay varios tipos de lenguaje: 

• Lenguaje verbal
• Lenguaje no verbal
• Lenguaje escrito, siendo estos pictogramas, ideogramas, proxemica, paralenguaje, zoosemica, etc.
• Lenguaje visual: es un codigo especifico en la comunicacion visual: tamaño, formato, forma, color, iluminacion, textura, etc.

    Pero realmente... ¿QUE ES UNA IMAGEN?

    Una imagen es una representacion no variable de una realidad. Hay cinco grados de iconicidad: el primero es el mas abstracto y el quinto es el mas parecido a la realidad.

    Y.. ¿PARA QUE SIRVEN LAS IMAGENES.

    Las imagenes sirven para informar y comunicar; comunicar el pasado; acercar ausencias y distanciaa y para dar fe de un hecho.

    Las imagenes pueden ser: informativas, persuasivas, comunicativas, simplificadoras, comparativas,  decorativas, poeticas o de entretenimiento. Pero dependiendo de las culturas tienen un significado u otro.

    Cuando analizamos una imagen hay que tener en cuenta: de que clase es, una foro, imagen...; los aspectos formales: colores, composicion, etc.; los aspectos semanticos: sombras, reflejos, significados coultos, etc.; y las sensaciones que provoca.

    La frase de hoy ha sido "Un ojo ilustrado es una mente capaz de entender lo que le rodea"  y el libro recomendado es "El misterio de la creacion artistica" de Stefan Zweig.

    En clase hicimos un experimento en el que unas chicas nos tenian que describir a toda la clase una imagen que habian visto, el resultado fue este:

      

Tambien se presentaron una serie de imagenes del artista Francisco Casas, el cual recrea a boli escenas cotidianas, centrandose sobre todo en las mujeres.

    Finalizamos la clase representando un objeto en sus 5 niveles de iconicidad

Foto tomada por Huanye

Foto tomada por mi

Foto tomada por Gabriela

Foto tomada por Ana

Esposicion Obligatoria 2:

Octubre de 2016.

    Hoy nos toco ir al museo Reina Sofia para ver la exposicion de Marcel Broodthaers. Como me toca dar mi opinion voy a ser sincera: me senti timada. Timada no por el dinero, ya que a los estudiantes nos dejan pasar de forma gratuita, si no timada por mi tiempo. Si, señores, el tiempo es oro y es lo unico que no se recuperara jamas, y yo he perdido un par de horas de mi tiempo en ir y ver la exposicion al completo.

    Dicha exposicion se resume en huevos y mejillones, no se si era una especie de sexualizacion del museo o si el artista queria tomarnos el pelo a los espectadores y no se ha tomado la molestia ni de disimularlo.

    Al ver todos los huevos pense que me habia equivocado de exposicion, pero no. Segui andando y lo unico que me pude encontrar fueron mejillones. ¡HUEVOS Y MEJILLONES! Me senti incomoda al principio; pense en que quizas si leia la ficha comprenderia algo, pero nada, tambien me senti estupida, como una niña que no sabe leer y de repente le ponen en misa a leer la biblia, igual; luego pense que podria ser un juego de ingenio, y mi amiga y yo empezamos a buscarle sentido pero nada, este no aparecia; asi que finalmente tuve un deseo de huida, el cual no tardo en hacerse ealidad porque ya habiamos llegado al final,

    Como no se podian hacer fotos me he descargado algunas de internet para demostrar el resumen de la exposicion.

Huevos

Mas huevos

Mejillones (este fue el cuadro que mas me impacto y me gusto, me hacia sentir bien)

Mas mejillones

Harper´s Bazar:

Domingo, 2 de Octubre de 2016.

    El dia de hoy voy a subir una entrada dedicada al trabajo de la revista de Harper's Bazar, en la que sabemos que trabaja la sobrina de Maria Jesus. Comenzando porque la revista no es nada asequible, ya que cuesta cuatro euros y solo vamos a usar tres paginas de ellas.

    El trabajo consiste en pintar encima de tres anuncios intentando asimilar los colores lo maximo posible, esto nos ayudara a ir familiarizandonos con el uso y mezcla de colores. Es importante saber que las mezclas han de hacerse con la espatula ya que si se hacen con pincel es motivo de suspenso.

    En la primera pagina que debiamos trabajar destaca el color rojo, se trata de un anuncio de una colonia de Carolina Herrera en la que sale una modelo con un vestido rojo. A la modelo se le ve que le faltan un par de hamburguesas, asi que, como me enerva mucho la sociedad y su afan por inculcarnos que la belleza se encuentra en los huesos, me he tomado la libertad de engordarla un poquito. Tambien añadi un par de tampones por eso de "la mujer de rojo".

    La segunda es una chica rubia con un saco o manta alrededor de la cabeza en la que predominan los amarillos. No se ve muy bien la parte superior por los reflejos.

    En la tercera y ultima pagina predominan los azules y su adyacente el morado. Me he tomado la libertad que pintar a la modelo de verde y añadirle una flecha de cupido, metafora en la que se aprecia que los raros tambien tenemos sentimientos.